Poto: Kahadean Naturhistorisches Museum

Patung ur sajarah seni, figurine leutik ieu ukur leuwih opat inci jangkungna kapanggih di Austria dina 1908. Taya sahijieun weruh naon fungsi eta dilayanan, tapi guesswork geus ranged ti dewi kasuburan pikeun bantuan masturbasi.Sababaraha sarjana nyarankeun yén éta mangrupikeun potret diri anu dilakukeun ku awéwé.Ieu anu paling kasohor tina seueur objék sapertos anu asalna ti Jaman Batu Old.

Poto: Kahadean CC/Wiki Media/Philip Pikart

Potret ieu mangrupikeun simbol kaéndahan feminin ti mimiti digali dina 1912 dina ruruntuhan Amarna, ibu kota anu diwangun ku Firaun anu paling kontroversial dina sajarah Mesir Kuno: Akhenaten.Kahirupan ratuna, Nefertiti, mangrupikeun misteri: Panginten anjeunna maréntah salaku Firaun sakedap saatos pupusna Akhenaten — atanapi langkung dipikaresep, salaku bupati Raja Tutankhamun.Sababaraha Egyptologist yakin yén anjeunna leres-leres indung Tut.Patung batu kapur anu dilapis stucco ieu dianggap hasil karya Thutmose, pematung pangadilan Akhenaten.

Poto: Kahadean CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

Kapanggih dina taun 1974, Tentara Terracotta mangrupikeun arca-arca liat anu dikubur dina tilu liang ageung caket makam Shi Huang, Kaisar munggaran Cina, anu maot dina 210 SM.Maksudna pikeun ngajaga anjeunna di alam baka, Angkatan Darat dipercaya ku sababaraha perkiraan jumlahna langkung ti 8.000 prajurit sareng 670 kuda sareng 130 kareta.Masing-masing ukuran hirup, sanaos jangkungna saleresna beda-beda dumasar kana pangkat militér.

Poto: Kahadean CC/Wiki Media/LivioAndronico

Panginten patung anu paling kasohor di jaman kuno Romawi,Laocoön sareng Putra-Naasalna unearthed di Roma dina 1506 sarta dipindahkeun ka Vatikan, dimana eta resides nepi ka poé ieu.Hal ieu dumasar kana mitos ngeunaan hiji imam Trojan ditelasan babarengan jeung putrana ku oray laut dikirim ku dewa laut Poseidon salaku retribusi pikeun usaha Laocoön pikeun ngalaan ruse tina Kuda Trojan.Asalna dipasang di karaton Kaisar Titus, grup figurative ukuran hirup ieu, attributed ka trio of sculptors Yunani ti Pulo Rhodes, nyaeta unrivaled salaku ulikan ngeunaan sangsara manusa.

Poto: Kahadean CC/Wikimedia/Livioandronico2013

Salah sahiji karya paling iconic dina sakabéh sajarah seni, Michelangelo urang David asalna na dina proyék gedé pikeun ngahias buttresses katedral hébat Florence urang, nu Duomo, jeung grup inohong dicokot tina Perjanjian Old.TheDavidéta hiji, tur sabenerna dimimitian dina 1464 ku Agostino di Duccio.Salila dua taun ka hareup, Agostino junun kasar kaluar bagian tina blok badag marmer hewn ti quarry kawentar di Carrara saméméh stopping di 1466. (Teu aya anu weruh naha.) Artis sejen ngajemput slack, tapi anjeunna, teuing, ngan. digarap sakeudeung.Marmer tetep teu kacekel salila 25 taun ka hareup, nepi ka Michelangelo neruskeun ngukir eta dina 1501. Anjeunna 26 dina waktu éta.Sanggeus réngsé, Daud beuratna genep ton, hartina teu bisa diangkat kana hateup katedral urang.Sabalikna, éta dipamerkeun di luar ka lawang ka Palazzo Vecchio, balai kota Florence.Sosok, salah sahiji distilasi paling murni tina gaya High Renaissance, langsung dirangkul ku masarakat Florentine salaku simbol résistansi nagara-kota sorangan ngalawan kakuatan anu ngalawan éta.Dina 1873, étaDavidieu dipindahkeun ka Galeri Accademia, sarta replica ieu dipasang di lokasi aslina.

Poto: Kahadean CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Diaku salaku pencetus gaya Baroque Romawi Luhur, Gian Lorenzo Bernini nyiptakeun karya ieu pikeun kapel di Garéja Santa Maria della Vittoria.The Baroque ieu inextricably numbu ka Counter-Reformasi ngaliwatan nu Garéja Katolik nyoba ngabendung gelombang Protestantism surging sakuliah Éropa abad ka-17.Karya seni sapertos Bernini mangrupikeun bagian tina program pikeun negeskeun deui dogma Papal, dilayanan di dieu ku jenius Bernini pikeun nyipta pamandangan agama kalayan narasi dramatis.EkstasiIeu mangrupikeun conto: Subjekna-Saint Teresa of Ávila, biarawati Carmelite Spanyol sareng mistikus anu nyerat perkawis patepang sareng malaikat-digambarkeun sapertos malaikat badé ngalungkeun panah kana haténa.Ekstasi's overtones erotis anu unmistakable, paling écés dina éksprési orgasme nun sarta lawon writhing wrapping duanana inohong.Arsiték salaku seniman, Bernini ogé ngarancang setting chapel dina marmer, stucco sareng cet.

Poto: Kahadean The Metropolitan Museum of Art / Fletcher Fund

Seniman Italia Antonio Canova (1757–1822) dianggap minangka pematung pangageungna dina abad ka-18.Karyana ngagambarkeun gaya Neo-Klasik, sakumaha anu anjeun tingali dina rendition na dina marmer pahlawan mitos Yunani Perseus.Canova sabenerna nyieun dua versi potongan: Hiji resides di Vatikan di Roma, sedengkeun lianna nangtung di Metropolitan Museum of Art urang Éropa Patung Pangadilan.

Poto: The Metropolitan Museum of Art

Nalika master Impresionis Edgar Degas langkung dikenal salaku pelukis, anjeunna ogé damel di patung, ngahasilkeun naon anu sigana mangrupikeun usaha anu paling radikal dina karyana.Degas kolotPenari Opat Belas Taunkaluar tina lilin (ti mana salinan parunggu saterusna dialungkeun sanggeus pupusna di 1917), tapi kanyataan yén Degas diasah subjek eponymous na dina costume ballet sabenerna (kumplit jeung bodice, tutu na selop) jeung buuk palsu tina bulu nyata ngabalukarkeun sensasi nalika.Penaridebut dina Pameran Impresionis Kagenep 1881 di Paris.Degas kapilih pikeun nutupan lolobana embellishments na di lilin pikeun nyocogkeun sesa fitur gadis urang, tapi anjeunna diteundeun tutu, kitu ogé pita tying backing rambut nya, sakumaha aranjeunna, nyieun inohong salah sahiji conto munggaran kapanggih-obyek. seni.Penariéta hijina patung nu Degas exhibited dina hirupna;sanggeus pupusna, sababaraha 156 conto deui kapanggih languishing di studio na.

Poto: Kahadean Philadelphia Museum of Art

Bari paling jalma pakait jeung sculptor Perancis hébat Auguste Rodin jeungPamikir, ensembel ieu miéling kajadian dina Perang Saratus Taun (1337–1453) antara Britania jeung Perancis leuwih penting pikeun sajarah patung.Ditugaskeun pikeun taman di kota Calais (dimana dikepungna salami sataun ku Inggris dina 1346 diangkat nalika genep sesepuh kota nawiskeun diri pikeun dieksekusi pikeun ngahemat populasi),The Burgherseschewed format has monumen dina waktu éta: Gantina inohong terasing atawa tumpukan kana piramida atop hiji titincakan jangkung, Rodin dirakit subjék hirup-ukuran na langsung dina taneuh, tingkat kalawan panuduh.Gerakan radikal ieu nuju realisme peupeus ku perlakuan heroik anu biasana dipasihkeun ku karya luar sapertos kitu.JeungThe Burghers, Rodin nyandak salah sahiji léngkah munggaran nuju patung modern.

Poto: Kahadean CC / Flickr / Wally Gobetz

Dina 1912, Picasso nyiptakeun maquette karton tina sapotong anu bakal boga dampak outsized dina seni abad ka-20.Ogé dina koleksi MoMA, éta ngagambarkeun gitar, subjek Picasso sering digali dina lukisan sareng kolase, sareng dina seueur hal,Gitarnransferkeun téknik motong sareng nempelkeun kolase tina dua diménsi ka tilu.Éta sami pikeun Kubisme, ogé, ku cara ngarakit bentuk datar pikeun nyiptakeun bentuk multifaceted kalayan jero sareng volume.Inovasi Picasso nyaéta ngahindarkeun ukiran konvensional sareng modél patung tina massa padet.Gantina,Gitarieu fastened babarengan kawas struktur.Gagasan ieu bakal ngageter ti Konstruktivisme Rusia dugi ka Minimalisme sareng saluareun.Dua taun sanggeus nyieunGitardina kardus, Picasso dijieun versi ieu timah snipped

Poto: The Metropolitan Museum of Art

Ti mimiti radikal na nepi ka nitis fasis ahir na, Futurism Italia ngajempolan dunya, tapi euweuh karya tunggal exemplified delirium sheer gerakan ti patung ieu ku salah sahiji lampu ngarah na: Umberto Boccioni.Dimimitian kaluar salaku pelukis a, Boccioni tos digawé di tilu diménsi sanggeus 1913 lalampahan ka Paris di mana anjeunna toured studio sababaraha sculptors avant-garde jaman, kayaning Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon jeung Alexander Archipenko.Boccioni nyintésis ide-idena kana karya dinamis ieu, anu ngagambarkeun sosok striding dina "kontinuitas sintétik" gerak sakumaha anu dijelaskeun ku Boccioni.Potongan éta asalna didamel dina moyok sareng henteu didamel dina versi perunggu anu biasa dugi ka 1931, saatosna seniman éta maot dina 1916 salaku anggota resimen artileri Italia nalika Perang Dunya I.

Poto: Kahadean CC / Flickr / Steve Guttman NYC

Dilahirkeun di Romania, Brancusi éta salah sahiji sculptors pangpentingna abad ka-20 modernisme-na memang, salah sahiji inohong pangpentingna dina sakabéh sajarah patung.A nurun tina proto-minimalis, Brancusi nyandak bentuk ti alam jeung streamlined kana representasi abstrak.Gayana dipangaruhan ku seni rahayat di tanah airna, anu sering nunjukkeun pola géométri anu lincah sareng motif gaya.Anjeunna ogé henteu ngabédakeun antara obyék sareng dasar, ngarawat aranjeunna, dina sababaraha kasus, salaku komponén anu tiasa ditukeurkeun - pendekatan anu ngagambarkeun putus anu penting sareng tradisi patung.Potongan iconic ieu mangrupikeun potret modél sareng kekasihna, Margit Pogány, mahasiswa seni Hungaria anu anjeunna tepang di Paris dina 1910. Iterasi munggaran dipahat dina marmer, dituturkeun ku salinan gips dimana parunggu ieu didamel.The moyok sorangan ieu exhibited di New York dina legendaris gudang senjata Tembongkeun of 1913, dimana kritik moyok jeung pilloried eta.Tapi éta ogé sapotong paling dihasilkeun dina acara.Brancusi dikeureuyeuh sagala rupa versi tinaMlle Poganysalila sababaraha 20 taun.

Poto: Kahadean The Museum of Modern Art

Kabayang sapédahdianggap kahiji tina readymades revolusioner Duchamp urang.Sanajan kitu, nalika anjeunna réngsé sapotong dina studio Paris na, anjeunna bener teu boga pamanggih naon nelepon eta."Kuring ngagaduhan ide bagja pikeun nyepetkeun roda sapedah kana bangku dapur sareng ningali éta giliran," saur Duchamp engké.Butuh waktu 1915 lalampahan ka New York, sarta paparan ka kota kaluaran vast barang pabrik-diwangun, pikeun Duchamp datang nepi ka istilah readymade.Anu langkung penting, anjeunna mimiti ningali yén ngadamel seni ku cara tradisional, buatan tangan sigana henteu aya gunana dina Jaman Industri.Naha ganggu, anjeunna posited, nalika barang-barang anu diproduksi sacara lega tiasa ngalakukeun padamelan éta.Pikeun Duchamp, ide di balik karya seni éta langkung penting tibatan kumaha éta dilakukeun.Pamanggih ieu-panginten conto nyata mimiti Seni Konseptual-bakal ngarobih sajarah seni ka hareup.Teuing kawas hiji obyék rumah tangga biasa, kumaha oge, aslinaKabayang sapédahteu salamet: Vérsi ieu sabenerna replika dating ti 1951.

Poto: Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

A fixture tercinta tina koleksi permanén Whitney Museum urang,Calder urang sirkusdistills hakekat playful yén Alexander Calder (1898-1976) dibawa ka tega salaku artis anu mantuan pikeun ngawangun 20th-patung.Sirkus, nu dijieun salila waktu artis di Paris, éta kirang abstrak ti gantung "mobile" na, tapi ku cara sorangan, éta sagampil kinétik: Dijieun utamana tina kawat jeung kai,Sirkusdilayanan salaku centerpiece pikeun pintonan improvisasi, nu Calder dipindahkeun sabudeureun rupa inohong ngagambarkeun contortionists, swallowers pedang, tamers singa, jsb, kawas ringmaster godlike.

Poto: Kahadean The J. Paul Getty Museum

Salaku pelukis sareng desainer tapestry ogé pematung, seniman Perancis Aristide Maillol (1861-1944) tiasa didadarkeun paling saé salaku Neo-Classicist modéren anu nempatkeun puteran abad ka-20 dina patung tradisional Yunani-Romawi.Anjeunna ogé tiasa didadarkeun salaku konservatif radikal, sanaos kedah émut yén kontemporer avant-garde sapertos Picasso ngahasilkeun karya dina adaptasi gaya Neo-Klasik saatos Perang Dunya I. Subjek Maillol nyaéta awéwé buligir, sareng dinaL'Air, ceuk urang dijieun kontras antara massa bahan subyek-Na, jeung cara manehna nembongan jadi floating dina spasi-balancing, sakumaha anu kasebut, physicality obdurate kalawan ayana evanescent.

Poto: Kahadean CC / Flickr / C-Monster

Seniman Jepang anu damel di sababaraha medium, Kusama sumping ka New York di 1957, uih deui ka Jepang dina 1972. Samentawis, anjeunna netepkeun dirina salaku tokoh utama dina pamandangan kota, anu senina nyentuh seueur dasar, kalebet Pop Art, Minimalism. jeung Performance Art.Salaku seniman awéwé anu sering ngarujuk kana seksualitas awéwé, anjeunna ogé prékursor Seni Feminis.Karya Kusama sering dicirikeun ku pola halusinogen sareng pangulangan bentuk, proclivity anu berakar dina kaayaan psikologis-halusinasi, OCD-anjeunna ngalaman ti budak leutik.Sakabéh aspék seni jeung kahirupan Kusuma ieu reflected dina karya ieu, nu biasa, upholstered korsi gampang ieu unnervingly subsumed ku wabah plaguelike of protuberances phallic dijieunna tina sewn boneka lawon.

Poto: Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Estate of Marisol/ Galeri Seni Albright-Knox/Artists Rights Society (ARS), New York

Dipikawanoh saukur ku ngaran hareup nya, Marisol Escobar (1930-2016) lahir di Paris ka kolot Venezuelan.Salaku seniman, anjeunna janten pakait sareng Pop Art sareng engké Op Art, sanaos sacara gaya, anjeunna henteu kagolong kana grup sanés.Sabalikna, anjeunna nyiptakeun tableaux figuratif anu dimaksudkeun salaku satir féminis ngeunaan kalungguhan génder, selebritis sareng kabeungharan.DiAwéwé jeung Anjingmanehna nyokot on objectification awéwé, sarta cara nu standar lalaki-ditumpukeun tina feminitas anu dipaké pikeun maksa aranjeunna akur.

Poto: Kahadean CC / Flickr / Rocor

The Brillo Box sugan paling dipikawanoh tina runtuyan karya sculptural Warhol dijieun dina pertengahan '60s, nu éféktif nyandak panalungtikan nya budaya pop kana tilu diménsi.Leres kana nami Warhol parantos masihan studio na — Pabrik — seniman nyéwa tukang kayu pikeun damel jinis jalur perakitan, ngahijikeun kotak-kotak kayu dina bentuk karton pikeun sagala rupa produk, kalebet Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes sareng Campbell's Soup, salaku ogé bantal sabun Brillo.Anjeunna teras ngalukis unggal kotak warna anu cocog sareng aslina (bodas dina kasus Brillo) sateuacan nambihan nami produk sareng logo dina layar sutra.Dijieun dina lilipetan, kotak anu mindeng ditémbongkeun dina tumpukan badag, éféktif ngarobah galeri naon maranéhna aya di kana faksimili luhur-budaya gudang a.Bentukna sareng produksi séri sigana mangrupikeun unggeuk-atanapi parodi-gaya Minimalis anu nascent.Tapi titik nyataKotak Brillonyaeta kumaha pendekatan deukeut jeung hal nyata subverts konvénsi artistik, ku implying yén euweuh bédana nyata antara barang dijieun jeung karya ti studio artis.

Poto: Kahadean CC / Flickr / Esther Westerveld

Ngaran Donald Judd sinonim jeung Minimal Art, gerakan pertengahan '60s nu sulingan galur rasionalis modernisme urang mun bulistir kabutuhan poko.Pikeun Judd, patung dimaksudkeun pikeun nganyatakeun ayana beton karya di rohangan.Gagasan ieu dijelaskeun ku istilah, "obyek spésifik," sareng nalika Minimalists sanésna nganut éta, Judd tiasa waé masihan ideu éksprési anu paling murni ku ngadopsi kotak salaku bentuk tandatanganna.Kawas Warhol, anjeunna ngahasilkeun aranjeunna salaku unit repeating, ngagunakeun bahan jeung métode injeuman ti fabrikasi industri.Teu kawas kaléng sup Warhol sarta Marilyns, seni Judd urang disebut nanaon luar sorangan."Tumpukan" na mangrupikeun bagian anu paling terkenal.Unggal diwangun ku grup buleud idéntik deet dijieunna tina lambaran logam galvanized, jutting ti témbok nyieun kolom elemen merata spasi.Tapi Judd, anu dimimitian kaluar salaku pelukis a, éta sagampil museurkeun warna jeung tékstur sakumaha anjeunna dina formulir, sakumaha katingal di dieu ku lacquer otomatis-awak héjo-tinted dilarapkeun ka nyanghareupan hareup unggal kotak.interplay Judd ngeunaan warna jeung bahan méréTanpa Judul (Tumpukan)a elegance fastidious nu softens absolutism abstrak na.

Poto: Kahadean CC / Flickr / Rocor

Kawas Benglis, Hesse éta artis awéwé anu disaring Postminimalism ngaliwatan hiji prisma arguably féminis.Urang Yahudi anu ngungsi Jérman Nazi salaku murangkalih, anjeunna ngajajah bentuk organik, nyiptakeun potongan-potongan dina orat industri, latex sareng tali anu nyababkeun kulit atanapi daging, alat kelamin sareng bagian awak anu sanés.Dibikeun kasang tukang nya, éta pikabitaeun pikeun manggihan hiji undercurrent tina trauma atawa kahariwang dina karya saperti ieu.

Poto: Kahadean The Museum of Modern Art

Saatos Judd sareng Flavin, sakelompok seniman angkat tina éstétika garis bersih Minimalism.Salaku bagian tina generasi Postminimalist ieu, Richard Serra nempatkeun konsép objék husus dina stéroid, vastly enlarging skala na beurat, sarta nyieun hukum gravitasi integral tina ide.Anjeunna nyiptakeun tindakan balancing precarious tina baja atawa pelat kalungguhan jeung pipa timbangan dina ton, nu miboga éfék imparting rasa menace kana karya.(Dina dua kali, riggers masang potongan Serra tiwas atawa cacad nalika karya ngahaja rubuh.) Dina dasawarsa panganyarna, karya Serra geus diadopsi hiji Perbaikan curvilinear nu ngajadikeun eta hugely populér, tapi di awal bade, jalan kawas One Ton Prop (House). of Cards), anu ngagaduhan opat pelat timah anu dihijikeun, ngungkabkeun masalahna kalayan langsung anu brutal.

Poto: Kahadean CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

Nuturkeun trend countercultural umum salila 1960-an jeung 1970-an, seniman mimiti berontak ngalawan commercialism dunya galeri, ngamekarkeun bentuk seni radikal anyar kawas earthworks.Ogé kawanoh salaku seni darat, tokoh utama genre éta Robert Smithson (1938-1973), anu, babarengan jeung seniman kayaning Michael Heizer, Walter De Maria jeung James Turrel, ventured ka gurun di Amérika Serikat Kulon pikeun nyieun karya monumental nu. acted dina konsér jeung sakuliling maranéhanana.Pendekatan khusus situs ieu, sakumaha anu disebut, sering dianggo bahan anu dicandak langsung tina bentang.Sapertos kasus SmithsonDermaga Spiral, Nu juts kana Great Salt Lake Utah ti Rozel Point di basisir kalér-wétan danau urang.Dijieunna tina leutak, kristal uyah jeung basalt sasari onsite,Ukuran Spiral Jetty1.500 ku 15 suku.Ieu submerged handapeun danau pikeun dekade nepi ka halodo dina awal 2000s dibawa ka beungeut cai deui.Dina 2017,Dermaga Spiralieu ngaranna karya seni resmi Utah.

Poto: Kahadean CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

Karya tanda tangan seniman kelahiran Perancis,Lancahdijieun dina pertengahan 1990s nalika Bourgeois (1911-2010) éta geus eighties dirina.Ieu aya dina sababaraha versi skala varying, kaasup sababaraha nu monumental.Lancahdimaksudkeun salaku upeti ka indung artis urang, a restorer tapestry (ku kituna allusion kana propensity arachnid urang spinning webs).

Shutterstock

Tien Juara Hadiah Turner anu bergengsi di 1994, Antony Gormley mangrupikeun salah sahiji pematung kontemporer anu paling sohor di Inggris, tapi anjeunna ogé dikenal di sakumna dunya pikeun seni figuratif anu unik, anu dumasar kana variasi anu lega dina skala sareng gaya, keur sabagéan ageung, dina template sarua: A matak awak artis urang sorangan.Éta leres tina monumen jangjang anu ageung ieu caket kota Gateshead di timur laut Inggris.Tempatna sapanjang jalan raya utama,Malaikatsoars ka 66 suku dina jangkungna sarta ngawengku 177 suku di rubak ti wingtip ka wingtip.Numutkeun Gormley, karya dimaksudkeun salaku nurun tina spidol simbolis antara jaman industri Britania urang (patung lokasina di nagara batubara Inggris urang, jantung Revolusi Industri) jeung kahareup pos-industri na.

Kahadean CC / Flickr / Richard Howe

Disebut "The Bean" ku urang Chicago pikeun bentuk ellipsoidal anu bengkok,Gerbang awan, Centerpiece seni publik Anish Kapoor pikeun Millennium Park Kota Kadua urang, nyaeta duanana karya seni jeung arsitéktur, nyadiakeun hiji archway Instagram-siap pikeun strollers Minggu sarta datang séjén ka taman.Fabricated tina baja mirrored,Gerbang awanReflektifitas fun-house sareng skala ageung ngajadikeun éta potongan anu paling terkenal di Kapoor.

Kahadean seniman sareng Greene Naftali, New York

Karya Rachel Harrison ngagabungkeun formalisme anu sampurna sareng kamampuan pikeun nyipta unsur-unsur anu katingalina abstrak kalayan sababaraha hartos, kalebet politik.Manehna fiercely patarosan monumentalitas jeung prerogative maskulin nu mana kalayan eta.Harrison nyiptakeun sabagian ageung patungna ku cara numpuk sareng nyusun blok atanapi papak Styrofoam, sateuacan nutupan aranjeunna dina kombinasi semén sareng kembangan painterly.The céri di luhur mangrupa sababaraha nurun obyék kapanggih, boh nyalira atanapi digabungkeun jeung batur.Hiji conto utama nyaéta mannequin ieu di luhur hiji elongated, formulir cet-Splashed.Ngagem cape, sareng topéng Abraham Lincoln anu nyanghareup ka tukang, karya éta ngirimkeun téori sajarah manusa anu hébat kalayan évolusi na nalukkeun Dunya Kuno nangtung jangkung dina batu warna badut.